Agni Chronopoulou

A la limite du visible et de l'invisible

 

 

Le plus important...

Lorsque l'image devient l'égale de la poésie. Et quand toutes deux, image et parole, sont assimilées à la musique. C'est alors que les questions deviennent plus importantes que les réponses et que les énigmes ne supportent pas d'interprétations.

 

D'autre part, l'art commence à partir du plus simple, de ce qui parait insignifiant à la plupart des gens, il bâtit sa maison avec les ultimes lignes laissées par les vagues sur le rivage, avec les traces de craie sur le tableau noir, avec les gris du ciel quand il se couvre, avec les jaunes d'avant la tempête, avec les fragments ... Avec ce qui semble inutile.

 

Agni Chronopoulou construit ses images avec le mélange étrange, mais familier, de photographies et de dessins, avec des miettes de mémoire, avec les tessons du passé qui sauvèrent un visage à moitié mangé ici, un regard à moitié caché par l'ombre là-bas, un fragment de marbre qui était autrefois un dieu plus loin. Ou un homme beau comme un dieu ou un être onirique et donc, de facto, égal à un dieu.

 

Et tout ceci est réalisé avec de petites grandeurs, avec des gestes sûrs, calmes qui révèlent autant qu'ils cachent afin que dure, bien plus que de la facile poudre aux yeux, l'infiniment plus précieuse nostalgie.

 

Ce qui prédomine dans ces essais d'Agni Chronopoulou qui étudient le clair-obscur et la ligne- écriture, c'est le profond désir de vivre elle-même ce présent déprimant, non pas en rêvant de l'avenir mais, au contraire, du passé. Là, au delà des sources de la beauté, où des voiles et des couches de siècles, des chutes d’eau transparentes et des eaux stagnantes cachent l'image "non faite de main d'homme". Là où la beauté n'est pas une apparition ou une vision mais un matériau qui a été scellé par la plus profonde spiritualité. Tel est le cadeau que l'artiste veut offrir au spectateur.

 

Quelques questions:

-Est-ce que nous voyons la réalité seulement lorsque nous donnons du sens aux événements? Est-ce que, autrement dit, les événements existent exclusivement lorsque ils sont chargés de sens par leur observateur?

-La disparition de l'image essentielle qui domine notre époque et qui est due à l'invasion d'images sans significations, ne débouche-t-elle pas sur un forme de mort du monde?

-L'art plastique ne constitue-t-il pas une forme de salvateur du monde, du moins dans sa dimension humaniste?

 

Je me réfère à cet art (la peinture et sa descendante directe, la photographie), qui fonctionne sans discontinuer comme un "accoucheur", vu qu'il continue de mettre en lumière les significations invisibles et les idées de ce monde. C'est exactement là que réside sa supériorité. Voila son chemin privilégié. Il l'a toujours été: visualiser l'invisible. Ici réside, de toute manière, l'ambition profonde d'Agni Chronopoulou.

 

Quelques réponses encore...

En art, je crois, tout est permis, tout est excusé, à une seule condition: que ce ne soit pas ennuyeux. Et bien entendu qu'on ne reproduise pas le modèle esthétique dominant de tel ou tel pouvoir, politique ou spirituel. Cette liberté est nécessaire à la mise en route du processus de la création et à l’élargissement de l'aventure artistique. Quo vadis madame la peinture, quo vadis madame la photographie, à l’époque de la domination de l'image électronique et de la production massive de clones optiques (simulacres)?

 

Les modernistes recherchaient dès le début du XXème siècle exclusivement la forme entièrement nouvelle, la révolution au travers de la forme radicale. Aujourd'hui, en revanche, au travers des formes ou symboles acquis, nous recherchons à nouveau un contenu radicalement neuf. Ce qui redonnera du sens non seulement à l'art contemporain mais à notre vie elle-même. La proposition d'Agni Chronopoulou contient, de plus, des éléments conceptuels car elle s'adresse et à la vue, et à l'esprit. Surtout parce-qu'elle tente, par le visible, de mettre en lumière les ombres épaisses où se cache toute réalité des choses...

 

Quoiqu'il en soit, la majorité des gens vivent la réalité. Une minorité la crée. Nous vivons chacun notre petite histoire personnelle au contact des autres, chacun portant sa propre pierre selon sa force. Mais nous participons tous également à l'histoire au sens large de l’espèce qui s’écrit parallèlement à nous et même, souvent, à notre insu. Là réside le pari... Que chacun vive son quotidien de manière poétique, tout en étant la matériau et non pion de l'histoire. Seul l'art peut réaliser cette ambition.

 

P.S. Dans les photographies d'Agni Chronopoulou il y a souvent une trouvaille: un voile transparent, un “kredemnon”, un foulard qu'Homère transmet aux jours d'aujourd'hui, recouvre les visages de ses héros. L'environnement est en général aquatique. Et c'est alors que survient le miracle, alors que ce voile dissimule les visages, il les révèle tout a la fois.

 

 

Manos Stefanidis

(11/06/2014)

 

traduction : Véronique Maire

 

Agni Chronopoulou

On the boundary between the visible and the invisible.

 

 

The most important thing…

When an image becomes equivalent to a poem, and when image and speech alike are equated with music, that’s when questions become more important than answers,and enigmas are not subject to analysis.

 

On the other hand, art begins from the simplest things - things that seem trivial to many. Art builds its house with the last lines left by the waves on the shore, with traces of chalk on a blackboard, with the greys of a cloudy sky, with the yellows before a storm, with fragments… with whatever seems useless.

 

Agni Chronopoulou creates her images using the strange,but not unfamiliar, melding of photography and drawing, with leavings of memory, with the shards of the past that  rescued a half-decayed face here, a glance half-hiddenby darkness there, and further down, a fragment from a piece of marble that was once a god. Or a man as beautiful as a god, or a creature from dreams and, as such, equal to a god.

 

And all this is achieved in small dimensions that don’t shout; but use confident, silent gestures that reveal as much as they hide, so that – more than facile sensationalism – an infinitely more precious nostalgia remains.

 

What stands out in these essays by Agni Chronopoulou,which study chiaroscuro and lines, is her profound desire to experience the depressing present, not dreaming of the future, but rather of the past. Back to where, behind the fountains of beauty, the veils and layers of centuries,lucid waterfalls and still waters concealed the icon ‘not made by human hands’. Where beauty was not an apparition or a vision, but matter on which the most profound spirituality has set its seal. This is the gift the artist wishes to offer her viewers.

 

Some questions now:

Do we really see only when we attribute meaning to events? In other words, could it be that events occursolely when a viewer ascribes meaning to them? Isn’t the absence of a substantive image that is prevalent these days due to a surfeit of meaningless images, and signals a type of death for the world? Doesn’t visual art constitute a kind of salvation for the world, at least in its humanistic dimension?

 

I am referring to that art (painting and its direct descendant, photography) which functions constantly as a midwife, since it continues to shed light on the invisible meanings and ideas of this world. And this is precisely where its ascendance lies. This is its privileged path, and always has been: to make the invisible visual. This is Agni Chronopoulou’s deepest aspiration.

 

A few answers:

In art, I believe, everything is permissible; everything can be excused, but on one condition: it must not be boring. And, of course, it must not reproduce the dominant aesthetic model of any authority, political or cultural. This freedom is necessary to set in motion the game of creativity and extend the adventure of art. Quo vadis today, madam painting? Quo vadis today, madam photography, in an age when electronic images are dominant, when visual simulacra are being mass produced?

 

Since the early 20th century, modernists have been seeking an entirely new form, revolution through radical form. Today, through forms or symbols already mastered, we are again seeking radically new content. That which will give meaning again not only to contemporary art, but to our very lives. Agni Chronopoulou’s proposal also contains elements of the conceptual because she addresses both vision and intellect, but especially because she endeavours, through the visible, to illuminate the dense shadows that conceal the truth about things.

 

However we look at it, the many live in reality. The few create it. We each live in our own small, personal story, intertwined with other people, carrying our own burden as best we can. But we are also a part of the wider history of our species that is being written concurrently and usually without us. Therein lies the challenge. For everyone to live their daily life poetically, as matter, not a pawn of history. Only art can fulfil this aspiration.

 

PS In Chronopoulou’s photographs there is often a finding: a diaphanous veil – a kredemnon, or scarf bequeathed by Homer to modern times – covers the faces of her heroes. The environment is usually aquatic. Then it is that the miracle occurs, since covering them, they are revealed.

 

 

 

Manos Stefanidis

(11/06/2014)